又见管一明先生的一组影像，但不是新作，是从箱底挖出的“瑰宝”(编者:1980年代作品)。据说这组画面日前在德国展出，好评如潮。姜到底是老的辣，摄影的力量可以历久弥新——这些作品得以验证。

　　令我尤其惊讶的是，这些画面之放松，或者说精神力量之松弛，超出了我的想象。以往管一明镜头中的画面，大多以严谨著称，在带着镣铐的跳舞中，释放出人性的力量。当然他很懂得如何与观众沟通，如何延伸视觉影像的魔力。正如我在好多年前为他的一组纪实画面所写的评述中所说：不可否认的是，对人物心态的把握是否成功，还有赖于观众的参与。摄影画面如果抓取的瞬间具有承上启下的动感，使观赏者能想到动作的全过程，窥见人物的心理活动，观赏者就会理解摄影师的智慧和功力，引起审美的愉悦。反过来，画面的瞬间形象不是起到引导的作用，而是想将一些概念的图解强加给观赏者，一切就可能适得其反，瞬间的流动意义就可能被窒息在无法延伸的局限之中。因此，许多摄影家会产生这样的感觉，现在的欣赏者变得“挑剔、苛刻”了，他们对摄影家的匠心之作，会根据自己的见解和感受或赞赏、或非议。由此看来，管一明先生的创作过程完全符合了观众的审美需求，通过人物看似平凡却是颇有情趣的瞬间把握，为观众的欣赏过程提供了一个极好的引导空间，而不是强加于人什么概念性的东西，自然就很容易为人们所接受了。

　　然而这一次，画面中的主观力量更为强大了，画面的构成空间更为不拘一格，或是广角的逼近，或是低角度的变形，还有光影缭乱间的虚实，似乎想逼着人们进入他所设定的“圈套”，和他共享人世间的莫大乐趣。当然黑白的严谨，影调的苍劲，自然让严谨的德国人，感受到了其中的尊严，又享受到了其中的幽默，产生了东西方交流的共鸣。

　　这让我突然想起了一位美国摄影家荷马·佩奇(Homer Page，1918—1985)，他在上个世纪50年代提供了美国摄影两个最伟大时代的连接点：前者就是30年代到40年代以农场安全局为代表的具有人文关怀的社会纪实风格，后者则是50年代街头纪实摄影所形成的主观化的、诗意的、以及更年轻一代的表现主义风格。从本质上说，佩奇以其预言的方式跨越了多萝西娅·兰格和罗伯特·弗兰克的审美世界。他对古老的传统致以敬意，并且创造出了未来可能的元素。这样一种个人化的、具有先见之明的实践，从而确立了佩奇无可动摇的核心地位。在1950年11月20日纽约现代艺术博物馆题为“什么是现代摄影”的专题研讨会上，佩奇的发言核心是这样的：“有两种趋向对于我来说是至关重要的。一种趋向就是它的积极肯定一面。它所记录的生活是健康的、充满活力的、甚至有时候是幽默诙谐的。也就不再是枯燥乏味的。……照片看上去很轻松，看了会让你笑，或者至少对自己微笑。也就是说，在整体上给你的感觉让你不会对我们的世界感到绝望。另一个趋向就是往另一个对立面发展。也就是希望得到一种新的真实——一种影像中清澈、毫无隐瞒的真实性，这是以往的纪实摄影所无法达到的。我以为他们所关心的，并不在于生活是‘什么’，而是和‘为什么’关联。他们更多地是提出问题，而非给出答案。影像中的确捕捉了大量不可思议的神秘，留出了可以让你的思维能得到漫游和探索的空间。”

　　其实管一明先生的这组画面，也正是在这两种风格之间的跨越，构成了难以界定的视觉心理层面。如今，佩奇通过理论和实践证明的这两个趋势依然在健康地发展。一个是温文尔雅的、具有暗示意味的人文主义价值的社会纪实空间，另一个是锋芒毕露、更具探索和困惑的视觉空间。管一明先生的实践在“跨越”的过程中所带给我们的心理能量，也就自然超乎我们的想象。但是目的只是一个：希望能够通过照相机提供一种新鲜的、以视觉为中心的范例，从而向未来致意!