多年前在为管一明的《俄罗斯印象》写序时，就曾经说过：阅读一幅或是一组优秀的摄影作品，首先就是一次愉快的旅程。在这样一次次视觉体验的旅途中，需要得到意外的惊喜，而不是按照旅游手册所引导的方向前行。我期待着下一次愉快的“旅行”。如今，当管一明将他十年磨一剑的积累再一次放在我的面前时，面对世界级艺术家的缤纷登台亮相，却难以仅仅用“意外的惊喜”来描绘此时的心情。

　　直到今天，一些人依旧怀疑摄影是否是一种艺术，当然也有人更感兴趣的是，摄影是否还是一种宗教。摄影改变了人们信仰的方式，因为摄影让我们一次又一次触摸了绝对的理念和完美的模式。摄影是在审美历史中的一种奇迹。摄影描绘了一段完美的、明白无误的历史。包括我们时代的绝对真实的美丽，以及让大千世界一下子浓缩为撞击人们心灵的画卷。管一明十年的努力，终于有了价值不菲的回报。

　　管一明的作品首先有赖于持之以恒的信仰所支撑。十年来他看似在守株待兔的过程中，捕捉了无数光临上海这个大都市的艺术界名人。实际上他所选择的是主动出击的战略，按下快门的瞬间绝非是被动的过程。他以超越常人的耐心和执著，为上海的都市名片写下了许许多多精彩的图注。同时，他所具备的洞察力，以及善于确定按动快门时机的敏感性，足以使他留给人们可能时时忽略的瞬间精华，正如法国摄影大师卡蒂尔-布列松断言：“照片是眼光、心灵与理智在一个唯一重要的瞬间的结合。”甚至当摄影家以极其随意的眼光观察这个平凡的世界，以表面上看去不经意的一瞥融入他对人生的独特见解，抓拍的瞬间力量就有可能显示出它强大的生命力，使摄影超越了其它艺术样式而独立出来。

　　然而面对这些世界级名人的直接对话，我从管一明的影像中，更多地看到了一种平和的心态和超凡的理解空间——画面上凝固的瞬间只是表面的，在瞬间的背后才是活生生的人——摄影家的真实存在。我们从他的镜头中所看到的艺术家，不仅仅是享誉世界的名人，不仅是生活在这个地球上，同时也生活在自身的世界里。这样一个熟悉的世界对艺术家来说是一种挑战，对于摄影家来说也是一种乐于面对的技艺上的和感觉上的挑战。我们所看到的是，并非是因为名人的吸引力，而是因为这些艺术家的人格对管一明所产生的吸引力。也许管一明早就意识到，即便人格不可能和画面完全融为一体，但是却可以通过画面提升出来——尤其是应该感谢脸和身体的说服力——管一明以其大胆的尝试和循序渐进的探索，让我们真正信服了这一点。阅读管一明的这些艺术家肖像，你可以感受到，每一幅画面都不是简单的描述，而是试图找到镜头后面所尽可能延伸的生活质量。一些画面看似平淡，却在瞬间的把握上恰到好处，让你在平淡中回味无穷。一些画面选择了具有前卫色彩的构成意识，却又和艺术家的创造空间巧妙吻合而非刻意营造。还有环境，如果说环境是一种信息的话，它们所带来的简单信息并不让摄影家满足。管一明要求他的对象是和环境构成的一种反射——而且是一种强烈的参与，一种相互之间的合作，可以让他捕获一种更为强烈的人性的穿透力，回报视觉的力量。

　　当然，任何一幅肖像在一瞬间依赖于摄影家主观印象的感觉，多少带有一些敏感，带有一些先入之见的色彩。但是这样的直觉是建立在摄影家对艺术家的理解的基础上，因此就不会成为无源之水，无本之木，而是惺惺相惜的水乳交融。这些肖像自然成为一种愿望、探索、命运、实力、行动乃至毕生实践的象征，一切都无法逃脱个人综合性的宿命。我想，管一明他并不试图去装饰和理想化眼前的艺术家，其实他本身的艺术气质，也足以让他平心静气地和这些大师对话。这就是他的资本，也是他成功的基础。他说这一个十年让他殚精竭虑，也让他收获无数——阅读这些影像，就是阅读艺术家的心灵世界，包括管一明自己。